Rexistencia – Poesía Viva en com – unión (común unión)

Rexistencia – Poesía Viva
en com – unión (común unión)
Tatuaje sin tinta

Letra roja, rojo sangre, línea de sangre, porque con sangre la letra entra en el cuerpo, el cuerpo vibra... REXISTE y se convierte en POESIA VIVA.
 
Artista tatuadora – Fada Venus
Texto de lectura necesaria – Graciela Gutiérrez Marx - Por un arte de base sin artistas
Fotografía – Samuel Montalvetti, Anabel Perego y Marcela Rivera 
 
Performance realizada en el espacio Umbral junto a Fada Venus, abrazadas por María Paula Doberti y Débora Kirnos – Agosto 2017 – Buenos Aires en el marco del VII Encuentro de Performance en Umbral.
 

Poesia viva memoria activa homenaje íntimo rexistencia

cuerpo luz mapa resistencia
borde
cuerpo palabra calma
cuerpo tierra
cuerpo amor
                               cuerpo territorio luz planta semilla utopía









Hoje – Hoja – Hoy

yoH – ajoH – yoH año 1 (bis) N° 6

Por un arte de bases sin artistas

El acto creativo es necesariamente un diálogo, una conversación comunitaria gestada en la base... un nacimiento espontáneo, muchas veces doloroso y GESTUAL...como (...) las SILUETAS DE VIDA que señalan la ausencia-presente de los desaparecidos, o el rugido de una manifestación popular que manifiesta lo íntimamente vivido...
Pero también la creación está presente en la manipulación de las herramientas sencillas, manejadas por manos inocentes. Eso pasa (...) en los rincones de nuestro subdesarrollo.
Habrá que rescatar la poesía doméstica y manual del hombre y la mujer que todavía no han sido domesticados por la tecnología. La mujer que amasa con sus manos, cose con una simple aguja o lava sobre una tabla con su pan de jabón. Eso es también ecología...
(...) Ahora aquí parece soplar un aire nuevo, como una necesidad dormida que empezó a berrear. Habrá que aprender a vivir. ¡QUEREMOS VIVIR! (...) y producir nuevas formas, estrategias y lenguajes, que amplíen los horizontes de conciencia poética en la RESISTENCIA (...)............................................            No nos dejamos convencer por la idea que prescribe que de todos los hombres y mujeres, POETAS nacen unos pocos. Son los sistemas de poder los que se apoderan y oprimen las miríadas de posibles poéticas que hacen al ejercicio horizontal del derecho a la expresión. (...)
Pero cuando los pobres del mundo alcen su voz en vuelo y la hagan valer... no habrá armas posibles que puedan silenciar su palabra, porque serán sus cuerpos con los nuestros, las obras, encarnadas como concepto abierto para la libertad.*

¡HASTA LA VICTORIA DE LA POESÍA...SIEMPRE!!!!!
Por un Arte de Base sin Artistas, Graciela Gutiérrez Marx – fragmento, Rosario 1984
Texto completo en ARTECORREO – Artistas invisibles en la red postal de Graciela Gutiérrez Marx, de. Lunaverde.La Plata.2010.

*Este fragmento – selección que leemos hoy, se encuentra en EL ARTE PLATENSE EN LOS PRIMEROS AÑOS 80: ENTRE LA GUERRA DE MALVINAS, LOS DESAPARECIDOS Y LA ESPERANZA DEMOCRÁTICA
- Mág. María de los Ángeles de Rueda. IHAAyA - FBA – UNLP.
 
 

VII Encuentro de Performance





DESCOMER

Gabi Alonso - Sergio Fernández - Nelda Ramos 
DESCOMER 
objetos, vitrina y plotter 

"La posibilidad de entrar y salir del mercado laboral hace a su esencia, 
como comer y descomer" 
8 de enero de 2017 - Miguel Ángel Ponte - secretario de Empleo del Ministerio de Trabajo de la Nación y ex directivo de Techint, al anunciar que el Gobierno quiere implementar nuevamente el sistema de pasantías al Estado. 

Instalación conjunta en el marco de FORTALECIENDO LAZOS . Exposición colectiva por el 75 aniversario de la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel (EMBA) de Quilmes.





 



Taller en Artes Performáticas II









Receta para digerir descalz@s - gabi alonso y nelda ramos

En el marco SOS Tierra , 
Encuentro Internacional de Arte Acción.
Curador: Daniel Acosta
Mercado San Juan. Puesto 86 .
Abril 2017
Registro Fotográfico:
Fernando Pineda, Oscar Rodríguez y Gustavo Stiepovich

Infusión de manzana, limón y miel
80.000 toneladas de manzanas

importación - exportación

descomer
descomer
descomer

alto costo de producción
agroquímicos

suspender
desproveer

rallar
nutrir

20.000 toneladas de limones

descomer
descomer
descomer

cuatro cadenas internacionales suministran el 70%
de los alimentos que se consumen en nuestro país

pies húmedos sobre tierra mojada

cuando la fruta llega al consumidor,
lo que menos valor tiene es la fruta

descomer
descomer
descomer























El centro en movimiento - CCK


Del 11 al 26 de febrero 2017
El CCK presenta El Centro en movimiento un ciclo dentro de la programación de verano que se desarrollará a partir del 11 de febrero. La muestra tomará las salas del segundo piso del CCK  prologando el inicio de las actividades de 2017. La propuesta, curada por Rodrigo Alonso, consiste en una exposición de fotografías y videoinstalaciones que tienen como eje fundamental al movimiento y reúne, además, una selección de performances a cargo de distintos autores provenientes de las artes escénicas y visuales. Al respecto de la exhibición y de los artistas que en ella participan, el curador de la muestra nos comenta:
“La muestra pone de manifiesto la importancia que posee la acción como método para la creación o motivo, en buena parte de la producción artística argentina reciente. Incluye obras procedentes de diferentes disciplinas, elaboradas en espacios públicos y privados, cuidadosamente diseñadas y espontáneas, realizadas con procedimientos sofisticados y amateurs, pertenecientes a artistas consagrados y emergentes. En conjunto, ofrece un sucinto panorama de esta singular tendencia del arte argentino contemporáneo, con el fin de evidenciar su vitalidad y complejidad actual.
La exposición abre con el tema de los viajes como experiencia característica de nuestro tiempo (Florencia Levy, Johanna Borchardt, Martín Molinaro), para proyectarse con humor al espacio político-urbano (Federico Zukerfeld). El humor atraviesa también los trabajos de José Luis Anzizar, Básica TV y Benito Laren, aunque aquí, con tonos más bien bizarros. Los de Soledad Dahbar y Nicolás Martella, en cambio, recurren a la apropiación de imágenes desde perspectivas muy diferentes; la primera, haciendo referencia a la historia de la pintura, el último, utilizando videos obtenidos de la Internet.
Los espacios de la intimidad reúnen las obras de Eugenia Calvo, Sofía López Mañán, Nelda Ramos y Gabriela Golder. Calvo realiza operaciones sistemáticas que producen un extrañamiento de la cotidianidad. López Mañán y Ramos crean situaciones entre oníricas y fantásticas a partir de su universo personal. Por su parte, Gabriela Golder transforma el proceso de aprendizaje en un acontecimiento enigmático y seductor.
La palabra es otro de los ejes de esta exposición plural. Aparece como poesía en la obra de Carlos Essmann, y como investigación social en la de Susana Barbará. La mujer que escala una biblioteca en el video de Katia Maciel ironiza sobre el “lugar” de los libros en el mundo actual. Silvio de Gracia adopta la misma perspectiva irónica para dialogar con su permanente referente, Marcel Duchamp.
Finalmente, la acción atrapa por completo al cuerpo. En los trabajos de María Inés Szigety y Mónica Van Asperen, lo hace prácticamente de manera literal. En los de Javier Soria Vázquez y Karina Peisajovich, el cuerpo desaparece como consecuencia de una acción. Ananké Asseff lleva este hecho al terreno de la incerteza y la violencia colectiva. En contraposición, Maximiliano Rossini elabora un ingenioso trabajo a partir de un acontecimiento mínimo. La muestra cierra con una breve reflexión sobre el tema de la masculinidad, desarrollado en formas bien diferentes en los trabajos de Cristina Coll, Ignacio Chico y Daniel Böhm.”
En el marco de El Centro en movimiento se ofrecerá un ciclo de charlas y conferencias que proponen nuevas miradas sobre las temáticas presentadas en la exposición. Intelectuales, artistas y curadores se reunirán para crear nuevos espacios de diálogo, debate y encuentro que tendrán como eje central a la performance.•

 Cuestiones acerca del amor - videoperformance
1 - Necesito que me mires...

 Cuestiones acerca del amor - videoperformance
  2- "Quiero que conozcas..."

                    Cuestiones acerca del amor - videoperformance
                                      3 - "Lágrimas de amor"


CENTRO CULTURAL KIRCHNER
Sarmiento 151
www.cck.gob.ar

Perfomapeo UNSAM




Poéticas y Políticas del Cuerpo - C.C. de la Cooperación



Natacha Ebers / Natalia Monserrat / Nelda Ramos
Andrea Trotta / Fabián Zanadini

Centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543 - C.A.B.A.







El cuerpo es poético-político

Todo cuerpo colectivo reclama nuevas subjetividades en pugna. ¿Es posible desafiar y disputar el poder del capitalismo cognitivo que atraviesa y modela nuestros cuerpos con recursos de valoración reglados a través de tecnocomunicaciones culturales que operan sobre nuestras subjetividades? Hasta dónde un cuerpo opone resistencia y se organiza para construir otras alternativas y sensibilidades poético-políticas.
Poéticas y políticas del cuerpo es un proyecto colectivo que propone distintos lenguajes críticos y reflexivos en torno al cuerpo, indaga sobre las posidentidades sexuales y sus disciplinamientos formales a partir de registros de fotoperformances, cianotipos, fotomontajes y fotos digitales. La muestra presenta múltiples intervenciones que buscan expandir los sentidos del cuerpo y cuestionar los discursos cristalizados sobre las normativas de género, las luchas feministas de América Latina y la necesidad actual de des-subjetivar las relaciones patriarcales con el fin de provocar algún estallido en el discurso hegemónico.
¿De qué manera sumar nuevos decires y sentires en el contexto de las masivas marchas de lucha contra los femicidios, por la libertar de decidir sobre el propio cuerpo y en reclamo de Ni Una Menos? ¿Cómo captar en imágenes todo lo que un cuerpo puede decir? Rev(b)elar un cuerpo es percibir sus memorias, sus marcas modeladas por los imaginarios y roles estereotipados, historias de vida que mutan como en las fotografías de Natacha Ebers. En esta la materia se percibe al superponer objetos y cuerpos ensamblados sobre superficies sensibles a la luz, cuerpos disformes y en disidencia ante cualquier tipo de clasificación. Así como en los cianotipos de Natalia Monserrat se reconstruyen y configuran nuevos cuerpos superponiendo múltiples singularidades y subjetividades de género, en las fotoperformances de Nelda Ramos los tatuajes con palabras sin tintas en la superficie de la piel -como en el caso de: Amor-, dejan una huella profunda que gravita internamente como dice la artista: Una palabra se borra de mi piel, pero ha socavado profundamente mi cuerpo. En cuanto a poder confrontar los discursos descalificadores Fabián Zanardini interviene fotografías analógicas con fotomontajes de mariposas, cuerpos transvestidos en hadas, en el cual libera la imagen de sus imaginarios heteronormados e intenta desnaturalizar los hábitos prefijados desde los juegos en la infancia. Y en la serie de Supervivencia Andrea Trotta interpela la acción de tejer y bordar la relación entre el cuerpo y las herramientas históricamente adjudicadas por el patriarcado al trabajo femenino.
Esta muestra no intenta configurar un sentido cerrado sobre la noción de cuerpo, sino que a raíz de las distintas prácticas e imágenes propuestas por los artistas, por el contrario, se arriba a una aproximación de “desdefinición” -que en tanto “cuerpo definido”- respondería a un cuerpo reglado. Pues entonces, salirse de los límites impuestos y moldeados sobre el cuerpo, es llegar a dar cuenta lo que pesa conceptualmente: poner en juego la idea de un cuerpo poético-político.


Juan Pablo Pérez (curador)